26 Marzo 2009
Esta convencion se ha clausurado, por estar el maestro Antón Moreno con fiebre y mi nieta la mas pequeña, ya que tengo tres nietos.... en el hospital con una grave enfermedad virica, que G. a D. ya han descubierto, y el tratmiento le esta dando un buen resultado.
gracias a los ángeles....
Disculparnos a todos y en la web y los enlaces podréis ver mas de la convención.
Asunto: Espejo de Alicante
Estimados amigos: Os invito y recuerdo que el próximo lunes tenemos una conferencia en el ámbito cultural de el Corte Inglés. A las 19, 30 h. sobre la Música en el mundo del Arte.
Están en la zona de libros de El Corte Inglés y en el Ámbito Cultural.
Por favor, contestarme si recibes este mail.
¡Hasta pronto! Los ponentes serán:
Reyes Caballero ( Directora de Cine) y Antón Moreno (Cantaor de Flamenco)
Relación ENTRE Pintura y música. Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho, son múltiples los préstamos semánticos que un arte ha hecho al otro. El color, croma entre los griegos, es una palabra que se utiliza como equivalente de timbre. El adjetivo brillante, una cualidad indiscutible del color, es empleado por los músicos en el sentido de nítido.
Henri Matisse era violinista, lo mismo que Paul Klee. Este último opinaba que la música y la pintura vivían en épocas distintas y, por lo tanto, eran artes desfasadas. Dado que la música ya había resuelto el problema de la abstracción en el siglo XVIII, la pintura tendría que comenzar por el barroco y superar la confusión que trajo la música programática del siglo XIX. Otro maestro de la Bauhaus, colega de Kandinsky y de Klee, Johannes Itten, crearía un sistema dodecafónico, dividido en colores calientes para las quintas y en colores fríos para las cuartas. Como se ve, muchos pintores encontraron en el lenguaje musical la descripción exacta de sus imágenes coloreadas, sobre todo aquellos simbolistas que buscaron crear un cuadro sin ningún objeto reconocible en él; lo que ocurre también viceversa.
Dentro de este debate los románticos se interesaron en las afinidades y discrepancias existentes entre las dos disciplinas. Músicos de la talla de Wagner relacionaban el color con la expresión musical, y Chopin decía que la lógica de sucesión de los sonidos, que él describía con un término extraído de la física del color, reflexión aureolar, era un fenómeno análogo a las reflexiones de los colores. Las fronteras entre la música y la pintura se difuminaron todavía más en el Romanticismo, cuando se avivó la pasión por el cromatismo y proliferaron las composiciones del tipo pintura musical o música de programa, en las que se toma como base una representación extramusical, frecuentemente pictórica, narrativa o poética, y ésta queda descrita en los programas de mano que se reparten entre el públic
El filosofo aleman
Krause dijo: "La Música es una imitación inconsciente de las leyes eternas del mundo, reflejadas en el alma humana".
La forma -dice el filósofo Jorge Ángel Livraga- no es material aunque lo creamos; la forma es invisible y sólo se hace visible cuando se refleja en lo material. Pero esa forma existe, se refleje o no en la materia; por eso el artista, en su creación interior, oye, escucha, siente, percibe esa armonía de la Naturaleza y simplemente la plasma de una manera visible. De algún mundo donde hay más armonía, más verdad, más belleza, llegan las formas armónicas que se presentan acabadas, y el artista las recibe, las rellena de materia.
La ventaja de la Música reside en la incorporeidad de su materia: la música está hecha con sonidos, que son movimientos ordenados, números. La Idea Música se manifiesta en la organización de los sonidos. La música refleja de primera mano las leyes musicales que constituyen el Universo entero, por lo que el estudio de las relaciones intrínsecas que rigen el arte musical permitirá extraer esas leyes universales.
la vida es bella
alemania un paraíso musical
http://www.quito.diplo.de/Vertretung/quito/es/Download__Musik,property=Daten.pdf
Hans-Joachim Koellreutter
Pasé parte de mis años de estudiante en la Alemania nazi.
¿é significa ser artista creador en el mundo de hoy?
Una de las tareas más importantes del artista de nuestro tiempo es difundir las grandes ideas que marcan nuestra época y ayudar a que se tome conciencia de ellas. Estas ideas pueden ser filosóficas, religiosas, científicas y también políticas. Con esto quiero decir que el artista de nuestra época, a través de su arte, debería estimular en el oyente o espectador la reflexión sobre estas ideas y su discusión.
Los jóvenes artistas muestran la fusion del arte:
http://www.hoogerbrugge.com/Other/spin/
Arte y discapacidad (poesía, música, teatro y pintura)
http://artemoi-artemoi.blogspot.com/
seminario de pintura, artes ciencias:
http://canales.laverdad.es/ababol/pg070106/suscr/nec11.htm
http://www.rtve.es/rne/rc/galeria/frcua2.htm
PINTURA Y POESÍA, EXTREMOS DE LA MÚSICA Rubén Darío – Juan Ramón Jiménez
http://www.filomusica.com/filo50/extremos.html
SOBRE LA MÚSICA EN LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII
http://www.flg.es/revista_goya/contenido/ult_numero_resumenes/306/castellano/musica_pintura.htm
Música y pintura, arte y algo más
Espacios que, a través de la enseñanza y el divertimento, acercan a chicos y adolescentes a ricas experiencias culturales y de vida
Expresión artística: Música, Pintura, Danza, Talleres.
Decubre normandia
los genios de la pintura:
Música y pintura en la Fundación Juan March
http://www.opusmusica.com/020/pintura.html
Poesía, Música y pintura en la Galería Carmen del Campo
http://www.absolutcordoba.com/poesia-musica-y-pintura-en-la-galeria-carmen-del-campo/
movimientos contemporaneos
http://www.ruidovaginal.com/EVENTOS.html
